Kroiの内田怜央(Gt/Vo)と益田英知(Dr)が、作詞にまつわるエピソードや、バンドのルーツとなっているアーティスト、INCOGNITOのブルーイとのやり取りなどについて語った。
この内容をお届けしたのは、4月9日(木)放送のJ-WAVE『SPARK』。注目のアーティストが曜日ごとにナビゲーターを務める番組で、4月度の木曜日ナビゲーターはKroiが担当する。
【関連記事】Kroi・内田怜央、ルーツであるドナルド・バードを語る「この曲を聴くと当時に戻る」
キャンペーンソングは、INCOGNITOをプロデュースに迎えたKroiの新曲『Kinetic feat. INCOGNITO』。同曲のリリースを記念し、4月の木曜『SPARK』ナビゲーターへの就任が決定した。2回目の放送の冒頭、益田は「1回目の反響がよかったみたいです。今回もうまくやりたい」と意気込みを語った。
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リスナーから寄せられたメッセージを取り上げるコーナーでは、「作詞」に関する質問を紹介した。
私はKroiの音楽の魅力のひとつでもある歌詞が大好きです。言葉の掛け合わせがおしゃれで、口にしたくなるようなキャッチーな言葉がたくさんあり、楽しいなと思いながら聴いています。また、単語や言葉をKroiの曲で初めて知ることがよくあり、怜央さんはいったいどこから言葉を学んでいるのか、すごく気になっています。
益田:自分はしゃべることがありませんから、怜央君にまかせます。歌詞は正直、よくわかんないですね(笑)。
内田:(質問の内容は)自分がどこから言葉をインプットしてるかってことだよね。自分でもよくわかんないんだよね。
益田:怜央って独特な言葉遣いがあるよね。言い回しもそうだし、変わった単語が出てくるというか。
内田:そうなんだよね。
益田:俺も本読むじゃん? でも本で出てくる表現って、普段の会話ではあんまり使わないよねって突っ込まれることがあって。本では当たり前の表現でも、「それって会話のなかでは使わなくない?」って言われることがある。
内田:たしかに益田さん、そういうことけっこうあるわ。日常会話でしゃべってて不思議だなって思うことがある。
益田:いやいや、あんたのほうがヤバいって(笑)。
内田:最近は「漫才師」って言葉にハマってて。
益田:なんでですか?
内田:特に意味はないんだけど、語呂が好きで。日常会話にも落とし込めるところがあれば使っていこうかなって。
益田:落とし込めるの(笑)?
内田:言葉の掛け合わせって「語呂のよさ」が大きいと思っていて。舌触りというか、耳障りというか、そういうところから広げていくことが多いんだよね。だからインプットも、普通の会話とか、YouTubeで好きな動画を観てるなかから吸収してる感じかな。本はそんなに読まないし。映画は観るけど、字幕じゃなくて吹き替えが好きなんだよね。
益田:めっちゃわかる。字幕だと映像に集中できてない自分に気づくんだよね。
内田:吹き替えは吹き替えで、作ってる人たちのエッセンスがもうひとつ加わる感じがあって面白い。
益田:なるほどね! そういう楽しみ方か。
内田:字幕ももちろんよさはあるけど、さらに人が関わってる面白さがあって、吹き替えが好きなんだよね。そんな感じでございます!
内田:モーゼス・ユーフィーという方はキーボーディストなんですけども、Moses Yoofee Trioというトリオをやってるんですよ。益田さんも大好きですよね。
Moses Yoofee Trioは、ベルリンを拠点にしているピアニスト/プロデューサーのモーゼズ・ユーフィー、ベーシストのロマン・クロベ=バランガ、ドラマーのノア・ファーブリンガーによる気鋭トリオだ。
益田:鍵盤の方の名前なんだ!
内田:『MYT』っていうアルバムを2025年に出したんだけど、それですごく注目を浴びたんですよね。来日もあったんだけど、我々は仕事で行けなくて。すごく行きたかったです。その周辺の人たちが歌ものをやってるのがこの曲で、アミナがボーカル、モーゼス・ユーフィーが鍵盤、ノア・ファーブリンガーがドラムなんですけど、この人のドラムがめちゃくちゃ好き!
益田:めちゃくちゃかっこいいよね。
内田:スタイルとしてはドラムンベースっぽい、すごく細かいビートが得意な人なんですよね。ネオソウルっぽいゆったりしたコード進行の上にのっていて、そのストイックさが大好き。さらに、この曲はボーカルものっていて聴きやすいし、自分たちの参考にもなるなと思って選びました。というわけで聴いてみましたけども、いいでしょう?
益田:めちゃくちゃいいですね。よく考えられてる。
内田:気になった方はぜひ『MYT』も聴いてみてください。
内田:なぜこのアーティストを選んだかというと、俺と益田さんがめっちゃ好きだからです。Kroiのルーツとしてもあると思うんだけど、単純にふたりがすごく好きっていう理由で選びました。
益田:怜央さんには敵わないですけどね(笑)。めちゃくちゃ好きですよね。
ウェルドン・アーヴィンは、1960~70年代に活動したキーボード奏者。ニーナ・シモンの作品にディレクター兼キーボードとして参加し、自身でも数多くの楽曲を発表している。
益田:当時からけっこう評価されてたんですか?
内田:どうなんだろう。でも、いわゆるレアグルーヴとして語られることが多いよね。スピリチュアルジャズとか、そういう文脈で。レコード好きの人にとっては、わりと最初のほうで出会うアーティストだと思うし、知ってる人も多いと思います。俺がウェルドン・アーヴィンを語りたくなる理由は、この人の音楽って年代の音質もあると思うんだけど、なんか1枚薄い膜がかかってるような感覚があるんだよね。ふわっとしてるんだけど、ただの浮遊感とも違う何かが隠れてる感じがする。
益田:なるほどね。
内田:今流れてるのが『I Love You』という楽曲なんですけど、これが最初の出会いで。普通のソウルなのかなと思って聴いてたんだけど、よく聴くと全然違うと。にじみ出る日常感とちょっとした憂鬱さみたいなものがあるんですよ。そのうえでタイトルが『I Love You』。「すごい世界に入り込んでしまったな」って感じがしたのよ!
益田:わかるわかる!
内田:「人をこういう感覚にさせる楽曲を俺は作りたいな」って、そのとき思ったんだよね。なので、ウェルドン・アーヴィンの曲にはすごい思い入れがあるものが多い。あと、『Morning Sunrise』もすごくいい。
益田:めっちゃ好き。
内田:コード進行が素晴らしいんだよね。気づかないうちに転調してたりして。ああいうのがかっこいいよね。
益田:見せすぎない感じでおしゃれだよね。
内田:そう。全部がシームレスで、急にバーンってやらない。そのおしゃれさが大好きなアーティストでございます。
内田:2回目は制作についてお話ししていきたいと思います。デモをまず日本で作ったんですよ。たぶん、他のタイアップ曲を制作しているときに『Kinetic』のデモを一緒に出したんだよね。
益田:たしか、複数あるなかのひとつだった気がする。
内田:そのデモを出したのも、まだブルーイとコラボできるかわからないくらいの時期だった。
益田:「こんな曲ができたらいいな」という感じね。
内田:そう。そのあと、Zoomでブルーイと話したんだよね。
益田:最初に画面に出てきたとき、広大な緑地のなかにいるみたいで面白かったんだよね(笑)。
内田:めっちゃリゾートっぽいところにいたよね。反面、俺らは暗い部屋だった(笑)。
益田:「さすがブルーイ」って思ったよね(笑)。
内田:最初は合成かと思ったけど、本当にそこにいて。そこからブルーイが出てきて「はじめまして」って感じでお話しさせてもらいました。あの時点で、もう夢のなかに入っちゃったみたいな感覚だったよね。Zoomなのに、INCOGNITOのライブでブルーイがMCするときみたいな空気が流れてくるんだよね。みんなが聞き入って「めっちゃいいこと言うな」って噛み締めるあの時間。オンラインでもそれが起こるんだっていう。あれは感動的な瞬間でしたね。
益田:足したタイミングって、たしかブルーイが来日していたときで、大阪のホテルで作業したって言ってたよね。
内田:そのときは俺らが忙しくて会えなかったのか。
益田:そうだね。
内田:アレンジが上がってきて、「めっちゃいい」ってなって。実は、もともとあの曲って4つ打ちじゃなかったんですよね。もっとファンクっぽいビートだった。
益田:デモの段階ではそれはそれですごく面白くてよかったんだけど、せっかくだからINCOGNITO印のダンサブルなビートにしようってことで、そっちを採用した感じだよね。
内田:この前、久々にそのデモを聴いたんだよ。そうしたら、やっぱり4つ打ちにしてめっちゃよかったって思った(笑)。
益田:ああ、そうか。俺はそれぞれのよさがあると思ったけどね。デモのときのビートと、フックに入ったときのギターの音の噛み合わせがすごいよくて。あのデモはあのデモでよかったと思う。
内田:日本にブルーイが来てるタイミングがあって、そのあと俺らは先にロンドンに行ったんだよね。データのやり取りをしながら、どこに誰がいるのかわからないみたいな状況だった(笑)。
益田:ワールドワイドすぎるよね(笑)。
内田:面白い制作でしたね。次回は、スタジオに行って何をしていたのかをお話しします!
J-WAVE『SPARK』では、月曜から木曜まで日替わりのアーティストがナビゲーターを務める。放送は24時から。
この内容をお届けしたのは、4月9日(木)放送のJ-WAVE『SPARK』。注目のアーティストが曜日ごとにナビゲーターを務める番組で、4月度の木曜日ナビゲーターはKroiが担当する。
【関連記事】Kroi・内田怜央、ルーツであるドナルド・バードを語る「この曲を聴くと当時に戻る」
作詞について質問! 独特な言葉の感性に迫る
J-WAVEでは、春のキャンペーン「MY STORY TOKYO―僕らがここにいる理由―」を展開している。「今、東京にいる自分たち」を主語に、“東京にいる理由”をあらためて問い直す内容だ。キャンペーンソングは、INCOGNITOをプロデュースに迎えたKroiの新曲『Kinetic feat. INCOGNITO』。同曲のリリースを記念し、4月の木曜『SPARK』ナビゲーターへの就任が決定した。2回目の放送の冒頭、益田は「1回目の反響がよかったみたいです。今回もうまくやりたい」と意気込みを語った。
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Kroi - Kinetic feat. INCOGNITO [Official Video]
私はKroiの音楽の魅力のひとつでもある歌詞が大好きです。言葉の掛け合わせがおしゃれで、口にしたくなるようなキャッチーな言葉がたくさんあり、楽しいなと思いながら聴いています。また、単語や言葉をKroiの曲で初めて知ることがよくあり、怜央さんはいったいどこから言葉を学んでいるのか、すごく気になっています。
益田:自分はしゃべることがありませんから、怜央君にまかせます。歌詞は正直、よくわかんないですね(笑)。
内田:(質問の内容は)自分がどこから言葉をインプットしてるかってことだよね。自分でもよくわかんないんだよね。
益田:怜央って独特な言葉遣いがあるよね。言い回しもそうだし、変わった単語が出てくるというか。
内田:そうなんだよね。
益田:俺も本読むじゃん? でも本で出てくる表現って、普段の会話ではあんまり使わないよねって突っ込まれることがあって。本では当たり前の表現でも、「それって会話のなかでは使わなくない?」って言われることがある。
内田:たしかに益田さん、そういうことけっこうあるわ。日常会話でしゃべってて不思議だなって思うことがある。
益田:いやいや、あんたのほうがヤバいって(笑)。
内田:最近は「漫才師」って言葉にハマってて。
益田:なんでですか?
内田:特に意味はないんだけど、語呂が好きで。日常会話にも落とし込めるところがあれば使っていこうかなって。
益田:落とし込めるの(笑)?
内田:言葉の掛け合わせって「語呂のよさ」が大きいと思っていて。舌触りというか、耳障りというか、そういうところから広げていくことが多いんだよね。だからインプットも、普通の会話とか、YouTubeで好きな動画を観てるなかから吸収してる感じかな。本はそんなに読まないし。映画は観るけど、字幕じゃなくて吹き替えが好きなんだよね。
益田:めっちゃわかる。字幕だと映像に集中できてない自分に気づくんだよね。
内田:吹き替えは吹き替えで、作ってる人たちのエッセンスがもうひとつ加わる感じがあって面白い。
益田:なるほどね! そういう楽しみ方か。
内田:字幕ももちろんよさはあるけど、さらに人が関わってる面白さがあって、吹き替えが好きなんだよね。そんな感じでございます!
Moses Yoofee Trioのドラムを絶賛
ここで番組では、内田がセレクトした楽曲、deathbypeanuts / Amina & Moses Yoofee『Faith feat. Noah Fürbringer』をオンエアした。Faith (feat. Noah Fürbringer)
Moses Yoofee Trioは、ベルリンを拠点にしているピアニスト/プロデューサーのモーゼズ・ユーフィー、ベーシストのロマン・クロベ=バランガ、ドラマーのノア・ファーブリンガーによる気鋭トリオだ。
益田:鍵盤の方の名前なんだ!
内田:『MYT』っていうアルバムを2025年に出したんだけど、それですごく注目を浴びたんですよね。来日もあったんだけど、我々は仕事で行けなくて。すごく行きたかったです。その周辺の人たちが歌ものをやってるのがこの曲で、アミナがボーカル、モーゼス・ユーフィーが鍵盤、ノア・ファーブリンガーがドラムなんですけど、この人のドラムがめちゃくちゃ好き!
益田:めちゃくちゃかっこいいよね。
内田:スタイルとしてはドラムンベースっぽい、すごく細かいビートが得意な人なんですよね。ネオソウルっぽいゆったりしたコード進行の上にのっていて、そのストイックさが大好き。さらに、この曲はボーカルものっていて聴きやすいし、自分たちの参考にもなるなと思って選びました。というわけで聴いてみましたけども、いいでしょう?
益田:めちゃくちゃいいですね。よく考えられてる。
内田:気になった方はぜひ『MYT』も聴いてみてください。
音楽に余白を生み出すウェルドン・アーヴィンの魅力
「Kroi the ROOTS」のコーナーでは、Kroiのルーツとなっているアーティストをメンバーが紹介。今回は、ウェルドン・アーヴィンをピックアップした。内田:なぜこのアーティストを選んだかというと、俺と益田さんがめっちゃ好きだからです。Kroiのルーツとしてもあると思うんだけど、単純にふたりがすごく好きっていう理由で選びました。
益田:怜央さんには敵わないですけどね(笑)。めちゃくちゃ好きですよね。
ウェルドン・アーヴィンは、1960~70年代に活動したキーボード奏者。ニーナ・シモンの作品にディレクター兼キーボードとして参加し、自身でも数多くの楽曲を発表している。
益田:当時からけっこう評価されてたんですか?
内田:どうなんだろう。でも、いわゆるレアグルーヴとして語られることが多いよね。スピリチュアルジャズとか、そういう文脈で。レコード好きの人にとっては、わりと最初のほうで出会うアーティストだと思うし、知ってる人も多いと思います。俺がウェルドン・アーヴィンを語りたくなる理由は、この人の音楽って年代の音質もあると思うんだけど、なんか1枚薄い膜がかかってるような感覚があるんだよね。ふわっとしてるんだけど、ただの浮遊感とも違う何かが隠れてる感じがする。
益田:なるほどね。
内田:今流れてるのが『I Love You』という楽曲なんですけど、これが最初の出会いで。普通のソウルなのかなと思って聴いてたんだけど、よく聴くと全然違うと。にじみ出る日常感とちょっとした憂鬱さみたいなものがあるんですよ。そのうえでタイトルが『I Love You』。「すごい世界に入り込んでしまったな」って感じがしたのよ!
I Love You
内田:「人をこういう感覚にさせる楽曲を俺は作りたいな」って、そのとき思ったんだよね。なので、ウェルドン・アーヴィンの曲にはすごい思い入れがあるものが多い。あと、『Morning Sunrise』もすごくいい。
益田:めっちゃ好き。
Morning Sunrise
益田:見せすぎない感じでおしゃれだよね。
内田:そう。全部がシームレスで、急にバーンってやらない。そのおしゃれさが大好きなアーティストでございます。
オンライン打ち合わせの背景に仰天
「ミュージック・アナライザー」のコーナーでは、J-WAVE春のキャンペーンソング『Kinetic feat. INCOGNITO』を分析・解説している。今回は、INCOGNITOのリーダーであるブルーイとのコンタクトについて振り返った。内田:2回目は制作についてお話ししていきたいと思います。デモをまず日本で作ったんですよ。たぶん、他のタイアップ曲を制作しているときに『Kinetic』のデモを一緒に出したんだよね。
益田:たしか、複数あるなかのひとつだった気がする。
内田:そのデモを出したのも、まだブルーイとコラボできるかわからないくらいの時期だった。
益田:「こんな曲ができたらいいな」という感じね。
内田:そう。そのあと、Zoomでブルーイと話したんだよね。
益田:最初に画面に出てきたとき、広大な緑地のなかにいるみたいで面白かったんだよね(笑)。
内田:めっちゃリゾートっぽいところにいたよね。反面、俺らは暗い部屋だった(笑)。
益田:「さすがブルーイ」って思ったよね(笑)。
内田:最初は合成かと思ったけど、本当にそこにいて。そこからブルーイが出てきて「はじめまして」って感じでお話しさせてもらいました。あの時点で、もう夢のなかに入っちゃったみたいな感覚だったよね。Zoomなのに、INCOGNITOのライブでブルーイがMCするときみたいな空気が流れてくるんだよね。みんなが聞き入って「めっちゃいいこと言うな」って噛み締めるあの時間。オンラインでもそれが起こるんだっていう。あれは感動的な瞬間でしたね。
『Kinetic feat. INCOGNITO』はもともと4つ打ちではなかった
ロンドンへ向かう前に何度かやり取りを重ね、アレンジを仕上げていく流れだったと振り返る内田。ブルーイからデモが戻ってきた際には、ビートと新たなセクションが加えられていたと明かす。益田:足したタイミングって、たしかブルーイが来日していたときで、大阪のホテルで作業したって言ってたよね。
内田:そのときは俺らが忙しくて会えなかったのか。
益田:そうだね。
内田:アレンジが上がってきて、「めっちゃいい」ってなって。実は、もともとあの曲って4つ打ちじゃなかったんですよね。もっとファンクっぽいビートだった。
益田:デモの段階ではそれはそれですごく面白くてよかったんだけど、せっかくだからINCOGNITO印のダンサブルなビートにしようってことで、そっちを採用した感じだよね。
内田:この前、久々にそのデモを聴いたんだよ。そうしたら、やっぱり4つ打ちにしてめっちゃよかったって思った(笑)。
益田:ああ、そうか。俺はそれぞれのよさがあると思ったけどね。デモのときのビートと、フックに入ったときのギターの音の噛み合わせがすごいよくて。あのデモはあのデモでよかったと思う。
内田:日本にブルーイが来てるタイミングがあって、そのあと俺らは先にロンドンに行ったんだよね。データのやり取りをしながら、どこに誰がいるのかわからないみたいな状況だった(笑)。
益田:ワールドワイドすぎるよね(笑)。
内田:面白い制作でしたね。次回は、スタジオに行って何をしていたのかをお話しします!
J-WAVE『SPARK』では、月曜から木曜まで日替わりのアーティストがナビゲーターを務める。放送は24時から。
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2026年4月16日28時59分まで
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